Biographie de l'artiste Benedikte Bjerre

October 16, 2024
Benedikte Bjerre

Vit et travaille à Copenhague.

Elle interroge la manière dont les structures économiques et socialesinfluent sur nos actions et notre être. Ses sculptures et installationssont basées sur des objets du quotidien et des produits industriels, trouvés ou achetés. Marqués par une forte référence au présent autant qu’à l’histoire de l’art, ces agencements souvent abscons, souvent pleins d’humour, offrent une vision sociologique et critique d’une époque tournée vers la consommation et des relations sociales de plus en plus abstraites dans un contexte mondialisé.

Benedikte Bjerre est diplômée de la Städelschule à Frankfurt am Main (2015) et de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2016). Son travail a été exposé dans des lieux tels qu’Overgaden (2023), Kunstverein Göttingen (2021), SMK - La Galerie nationale du Danemark (2020) et le Musée d’art moderne ARKEN (2019).

Group Therapy ARKEN 015 Photo by David Stjernholm copie

©Group Therapy ARKEN Photo by David Stjernholm

Lisa’s Chickens (Farm Life) 2016-2022

Le titre de l’oeuvre fait référence à un jeu vidéo à l’esthétique emoji où le·a joueur·euse campe le personnage de Lisa dans sa vie banale et quotidienne à la ferme. Maraîchage et agriculture, pourtant aux origines de l’humanité, sont détournés, fictionnalisés et transformés en une consommation digitale addictive. La nature n’est plus qu’entertainment, vidée de sa substance vitale et les ballons matérialisent cette appropriation et cette reproduction du réel par copie numérique et cartoonesque.

Sur chaque patte de ces poules en hélium est inscrit un des 50 prénoms féminins les plus populaires. Se cache en effet derrière le titre une allusion à l’expression anglaise A chick, qui en français pourrait se traduire par poulette, terme familier qui désigne péjorativement une jeune fille. Comme un trait d’ironie féministe, lâchés ainsi dans l’espace, les ballons sont à disposition des visiteur·euses. Ils peuvent être manipulés, lancés en l’air. Certains seront peut-être même emportés puisque l’oeuvre vient chatouiller notre désir de possession, nos penchants presque fétichistes aux objets.

Dans cette brocante métaphorique qu’est l’exposition, les ballons viennent rappeler le sentiment de foule, et les mouvements de déambulation désordonnés entre les stands.