Biographie de l'artiste Benedikte Bjerre

Octobre 16, 2024
Benedikte Bjerre

Vit et travaille à Copenhague.

Elle interroge la manière dont les structures économiques et socialesinfluent sur nos actions et notre être. Ses sculptures et installationssont basées sur des objets du quotidien et des produits industriels, trouvés ou achetés. Marqués par une forte référence au présent autant qu’à l’histoire de l’art, ces agencements souvent abscons, souvent pleins d’humour, offrent une vision sociologique et critique d’une époque tournée vers la consommation et des relations sociales de plus en plus abstraites dans un contexte mondialisé.

Benedikte Bjerre est diplômée de la Städelschule à Frankfurt am Main (2015) et de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2016). Son travail a été exposé dans des lieux tels qu’Overgaden (2023), Kunstverein Göttingen (2021), SMK - La Galerie nationale du Danemark (2020) et le Musée d’art moderne ARKEN (2019).

Group Therapy ARKEN 015 Photo by David Stjernholm copie

©Group Therapy ARKEN Photo by David Stjernholm Lisa’s Chickens (Farm Life) 2016-2022

Le titre de l'œuvre fait référence à un jeu vidéo à l'esthétique emoji dans lequel le joueur incarne Lisa dans sa vie quotidienne et banale à la ferme. Le maraîchage et l'agriculture, pourtant à l'origine de l'humanité, sont détournés, fictionnalisés et transformés en consommation numérique addictive. La nature n'est plus qu'un divertissement, vidée de sa substance vitale, et les ballons sont l'incarnation de cette appropriation et de cette reproduction de la réalité par le biais d'une copie numérique caricaturale.

Sur chaque patte de ces poules à l'hélium est inscrit l'un des 50 prénoms féminins les plus populaires. Derrière ce titre se cache une allusion à l'expression anglaise A chick, que l'on pourrait traduire en français par poulette, terme familier utilisé de manière péjorative pour désigner une jeune fille. Comme une ironie féministe, les ballons sont lâchés dans l'espace et mis à la disposition des visiteurs. Ils peuvent être manipulés et lancés en l'air. Certains peuvent même être emportés, car l'œuvre titille notre désir de possession, notre penchant presque fétichiste pour les objets.

Dans ce marché aux puces métaphorique qu'est l'exposition, les ballons rappellent la sensation de foule, les mouvements désordonnés entre les stands.